Во Дворце культуры «Атамекен» открылась выставка работ самобытного художника, журналиста, поэта, композитора Ерсайына Жапак. Выставка продлится месяц и за это время у уральцев и гостей города будет возможность ознакомиться с оригинальными картинами нашего земляка.
Родился Ерсайын Жапак 15 января 1961 года на станции Александров-Гай Новоузеньского района Саратовской области, ныне живет в Алматы. Но становление творческой личности художника связано именно с Приуральем. Его отрочество и юность прошли в Бокейординском районе, где он учился и осваивал азы наук. В 1987 году закончил факультет журналистики КазГУ. С 1996 года он является организатором ряда выставок под единым названием «Мамыражай» как для казахстанских, так и зарубежных художников, что способствует творческому взаимообмену и преемственности. На счету художника 9 персональных выставок и 15 групповых, 3 международных симпозиума: в Лиссабоне (1998 год), Арт-ярмарка в Вильнюсе (2008 год) и Турции (2020 год). Им написаны свыше 60 песен. На открытии выставки от имени областного управления культуры, развития языков и архивного дела художника поздравил Акжол Рамазан и пожелал ему дальнейших творческих успехов. Теплые слова пожеланий высказала и поэтесса, заслуженный деятель Казахстана, лауреат Государственной премии РК Акуштап Бактыгереева, которая подчеркнула роль таких мероприятий в воспитании подрастающего поколения.
– В мире бесконечного потока информации нам порой так не хватает душевного тепла. Выставка позволяет нам с головой окунуться в мир, где нет места холодному высокомерию, ханжеству и бездушию, жадности и чванливости. Здесь наше сердце находит покой и благоденствие. Таких мероприятий должно быть больше. Большей частью надо привлекать к изобразительному искусству молодежь. К сожалению, в этом плане мы не достигли такого уровня цивилизованных стран, где половину населения «кормит» не только туризм, но и изобразительное искусство. Скажем, для сравнения, Испанию невозможно представить без картин Сальвадора Дали. Миллионы людей едут отдыхать в эту страну и первым делом идут на выставку. А представьте теперь, какие доходы извлекает государство от туризма! – подчеркнула поэтесса.
По словам члена союза художников Казахстана Сатыбалды Кульпекова, очень отрадно, что Ерсайын Жапак привез свои картины в родной край из Алматы, преодолев такое большое расстояние.
– И теперь эти замечтальные работы представлены в выставочном зале такого прекрасного дворца, как «Атамекен» благодаря инициатору выставки, художнику Куандыку Мадир. Одно дело, когда картины видишь в интернете, но совершенно по-другому воспринимаешь воочию. Я очень рад, что мне впервые удалось побыть наедине с картинами Ерсайына Жапак. Когда в искусстве впервые появился абстракционизм, многие его не признавали и ужасались, сейчас же эти работы оцениваются в миллионы долларов. Когда-то люди ужасались при упоминании «Черного квадрата» художника К. Малевича, я много раз видел картину на иллюстрациях в книгах, альбомах. Но вот на персональной выставке К. Малевича в Пушкинском музее Москвы я воспринял ее с невообразимой радостью и энергией. От работ Жапак у меня осталось такое же впечатление, как и от картин Малевича, Пикассо и т.д. Я за свою жизнь посетил много галерей, музеев и если сравнивать, то могу с твердой уверенностью отметить уникальность и своебразие работ Ерсайына Жапак. Они далеки от классиков и несравнимы с импрессионистами, это новое течение, новая композиция, новое направление. Какое именно, сейчас затруднительно утверждать, потребуется время для того, чтобы искусствоведы дали свою оценку. Работы привлекают внимание не только своей уникальностью, но и живописностью, уравновешенностью в композиции и национальной самобытностью, ощущается в палитре культура казахского народа, обычаи, быт. Желаю новых интересных работ нашему земляку, – сказал
С. Кульпеков.
Высокую оценку оригинальному творчеству художника дала искусствовед Лидия Дроздова.
– Оно не относится к разговорам о концептуализме и рационализме. Самое главное в его работах – чистота и искренность, ощущение абсолютной непредвзятости, выражение собственных эмоций. В бесконечном потоке времени и суете мы часто забываем все заветные мечты и желания, воспоминания из детства. Е. Жапак – это человек, который созерцает мир взглядом взрослого человека, но наперекор слишком серьезному – отображает наш напряженный мир более радостно, иными словами, глазами ребенка. Обращаясь к творчеству художника нужно отбросить все условности и традиционные представления о критериях и правилах в искусстве и довериться полностью своему первому образному впечатлению. В картинах мастера кисти царит ослепительный свет мироздания, силу которому дает сама неординарная личность автора. Стойкость его мироощущения стала задачей, равноценной выживанию в атмосфере агрессивного конформизма. На первый взгляд образы в его картинах кажутся незамысловатыми и даже «простоватыми». И в этом сила его творчества, которое зачастую называют наивным. Важно подчеркнуть, что такое искусство существовало с древности и пережило целые эпохи, начиная от наскальной живописи до античных куросов и кариатид. И как показало время, эти работы остались на века, – отметила Л. Дроздова. Гости выставки также отметили, что
Е. Жапак сделал очень многое для развития изобразительного искусства в Казахстане, чтобы молодые художники имели возможность реализовать свои потенциальные возможности.
Светлана Садырова,
zhaikpress.kz
