Мы продолжаем рассказывать об истории создания Дарьинской картинной галереи. Ранее в статьях упоминалось, что основу коллекции составили полотна известных художников, членов Союза художников СССР и Казахской ССР. Сегодня мне бы хотелось рассказать об казахстанских художниках, чьи работы украшают залы нашей картинной галереи. Нужно отметить, что художники приезжали к нам село, посещали исторические места, картины создавались вживую.
Первая работа в национальном стиле картина «Көкпар» – работа творческой группы уральских художников. Она отображает древнюю, известную еще со времен зороастризма, популярную конную игру среди казахов, киргизов, таджиков, узбеков и других народов Средней Азии. Яркие и сочные тона на картине передают всю красоту действий игры.
Еще одна работа в национальном стиле принадлежит кисти известного казахстанского художника, живописца, заслуженного деятеля искусств КазССР Токболата Тогусбаева. На картине «Байга» изображены всадники, соревнующиеся в скачках. Слева от них, около юрт, за соревнованием наблюдает многочисленный народ. Яркость красок и точность линий делают картину живой. Живописные полотна художника – сплав достоинств станковой картины, монументального и декоративно-прикладного искусства, слияние традиций восточной и западной культур. Его работы представлены в ГМИ РК им. А. Кастеева, Музее современного искусства в Нур-Султане. Для нас большая гордость, что одна из работ мастера украшает зал мемориального музея М. Шолохова.
Картина «Наурыз мейрамы» занимает особое место среди многих полотен нашей галереи. Автор работы – известный казахстанский живописец, заслуженный деятель искусств Казахской ССР, народный художник Казахстана Камиль Шаяхметов.
Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее искусств Казахстана им. А. Кастеева, а также в частных коллекциях. Художник относится к поколению живописцев, которых называют «пятидесятниками». Именно с деятельностью этих художников, пришедших в казахстанское искусство в 1950-е гг., принято связывать формирование и расцвет школы изобразительного искусства в стране. Как и многие другие художники поколения «пятидесятников», К. Шаяхметов не был сторонником одного определенного жанра живописи. Кроме тематических полотен, он писал замечательные пейзажи. Работая над картиной «Наурыз мейрамы», художник воплотил идею В.К. Шохиной – показать праздник с высоты птичьего полета. И это ему удалось. Полотно получилось ярким и красочным, соответствующим духу этого праздника и его настроению.
Следующая картина в списке картинной галереи – «Дети играют в кости» художника и этнографа, члена Союза художников Казахстана и Академии художеств Республики Казахстан, кандидата исторических наук, деятеля культуры РК Калиоллы Ахметжанова. Он работал преподавателем специальных дисциплин (рисунок, живопись и композиция) в Алматинском художественном колледже им. У. Тансыкбаева. Несколько лет был председателем цикловой комиссии по живописи, а затем заведующим художественно-педагогическим отделением этого колледжа. За годы преподавательской деятельности мастер подготовил целую когорту молодых художников, которые стали известными в республике и за ее пределами. Желание отобразить наиболее выразительно все красочное великолепие окружающего мира стало для К. Ахметжанова движущей силой. С целью поиска особых художественных средств для достижения наибольшей художественной выразительности, художник много экспериментирует, используя опыты разных мастеров и техник в живописи, а также внося собственные новшества.
«Объявление войны в Чирово» – работа члена СХ СССР и СХ Казахстана Жуманова Есимгали. В его творчестве все жанры – портреты, пейзажы, натюрморты перекликаются с мистическим сюрреализмом. В первые годы своего творчества художник писал композиции, основанные на изучении русской академической школы живописи. В дальнейшем его увлекают темы, основанные на волнующих ситуациях и событиях, происходящих на земле Казахстана. Представленная работа художника в нашем музее, рассказывает об одном из страшных событий 20 века – Великой Отечественной войне. На картине изображены сельские жители, которые услышали по радио о начале страшной трагедии. На лице каждого героя картины отображено свое личное восприятие данной новости. Кроме нашего музея, работы художника находятся в Государственном музее искусств РК им. А. Кастеева, Резиденции Президента РК, Пекинском музее (КНР), в частных коллекциях США, Франции, Германии, Турции, Швейцарии, Голландии.
Кроме картин, в галерее находятся работы известных казахстанских художников-граверов: Амангельды Утегенова и Альберта Гурьева.
Амангельды Утегенов – живописец без специального образования, самобытный, одаренный природным талантом. В музее представлены две его работы в национальном стиле «Жар-жар» и «Беташар».
Альберт Гурьев – член Союза художников СССР и Союза журналистов СССР, заслуженный деятель искусств КазССР. Закончил Московский полиграфический институт по специальности художник книги.
Можно смело сказать, что над всем безбрежным морем его тем, словно озаренная солнцем вершина, возвышается «Пушкиниана». Она навсегда вошла в духовный мир художника. Пушкинские образы заполонили его воображение, завладели его видением... В музее представлены
три его работы, посвященные приезду великого классика в Приуралье осенью 1833 г. – «Пушкин в Уральске», «Разговор Пушкина с Червяковым», «Яицкий городок XVIII века».
А. ПУДОВА заведующая мемориальным музеем М. Шолохов
