Уральский драматический театр им. А. Н. Островского открыл 168-й сезон премьерой «Горя от ума». Главной задачей режиссера стало знакомство молодого поколения с произведением А. С. Грибоедова, которое остается актуальным спустя два столетия.
– Автор не рассчитывал, что его творение обретет такую долгую сценическую жизнь. Известно, что цензура запретила «Горе от ума», а текст переписывали и передавали из рук в руки для чтения. Однажды я наткнулась на опрос среди школьников, которые довольно поверхностно знали произведение, и подумала, что нужно создать спектакль, который помог бы восполнить эти пробелы. Текст, конечно, несколько архаичен, но он разобран на цитаты, на многих из которых выросло старшее поколение. Поэтому хотелось рассказать нашим детям, какое чудо представляет собой эта драматическая комедия, – рассказала главный режиссер театра Оксана Малуша.
Отрадно, что в постановке задействована практически вся театральная труппа – от признанных мастеров сцены до недавно пришедших в театр артистов. В спектакле участвуют и юные исполнители, благодаря которым зрители видят героев не только взрослыми, но и детьми. Роль Молчалина исполняет Дмитрий Витт, Чацкого – Иван Кочубей. В детстве главного героя играют ученики театрального отделения детской музыкальной школы им. Д. Нурпеисовой – Р. Гимадутдинов и Н. Корсаков, а юную Софью воплощают С. Бродяная и С. Шуфрич.
В спектакле нашлось место и театральным династиям. Артистка Сабрина Мамедова играет Софью в детстве, а ее отец Насими Мамедов исполняет роли Петрушки и Репетилова. Семью Котельниковых представляют Виталий и Татьяна в ролях Загорецкого и Хлестовой, а их подающая большие надежды дочь Анастасия убедительно раскрывает образ Софьи. Особый колорит любовному треугольнику, на фоне которого разворачивается конфликт старого и нового поколений, придают признанные артисты уральской сцены. Марк Ларин выступает в роли Фамусова, Алексей Юшко – Скалозуба, Регина Землянушина – практичной Лизаньки, Илья Таранов – князя Тугоуховского, Тамара Столярова – старухи Хлестовой. В спектакле заняты и другие артисты труппы. Образы героев тщательно проработаны, продуманы не только диалоги, но и каждое движение на сцене.
Постановка сочетает педагогическую задачу с выразительной актерской игрой и слаженностью ансамбля. Главный герой Чацкий возвращается из-за границы и сталкивается с непониманием общества, живущего по привычным правилам и не готового принимать новые взгляды. Он по-прежнему любит Софью – дочь Фамусова, с которой знаком с детства. Появление на сцене юных исполнителей помогает зрителю проследить историю героев с ранних лет и лучше понять истоки их отношений.
Режиссер не стремится удивить публику современными переосмыслениями. Вместо этого зрителям предлагают погрузиться в атмосферу классического произведения. Этому способствуют сценическое оформление, музыка, художественно выстроенный свет. Большая работа проделана художником по свету, заведующим музыкальной частью, бутафорами, реквизиторами и костюмерами. Декорации и костюмы помогают воссоздать атмосферу эпохи, а визуальная составляющая придает постановке особую выразительность. Хочется вслушиваться в диалоги и узнавать знакомые с детства строки, которые давно стали частью повседневной речи: «Счастливые часов не наблюдают», «Злые языки страшнее пистолета», «Свежо предание, а верится с трудом» и многие другие.
Непростой для сценического воплощения материал подается доступно, не лишая его глубины. Неразделенная любовь, непонимание между отцом и дочерью, сплетни, которые мгновенно распространяются в обществе и превращаются в травлю, – эти темы не утратили актуальности и сегодня. Динамику придает вращающийся сценический круг. Его движение словно символизирует смену событий в жизни героев. Но за всем этим скрывается горечь разочарования. Чацкий возвращается домой, надеясь найти понимание и любовь, однако оказывается чужим среди тех, кого когда-то считал близкими. Он не признает авторитетов, бросает вызов устоявшимся порядкам, пытается достучаться до окружающих, но сам устает от одиночества и собственной неприкаянности.
«Горе от ума» – сатирическая комедия в стихах, ставшая одним из самых цитируемых произведений русской литературы. Почему же спустя два столетия она продолжает волновать зрителей? И осталась ли в прошлом трагедия фамусовского мира, где мнение большинства порой оказывается сильнее правды? Ответы на эти вопросы каждый зритель найдет самостоятельно. И в этом, пожалуй, заключается одна из главных ценностей постановки: она побуждает задуматься о сегодняшнем дне.
Галина Каренских,
"Жайық Пресс"
Драмтеатр им. А. Н. Островского уже готовится к последующим новым премьерам. Ожидается приезд московской команды во главе с режиссерами Российского института театрального искусства – ГИТИСа. Гостям предстоит работа над одной из ожидаемых премьер сезона – саунд-драмой «Чокан Валиханов» по произведению С. Муканова. Кроме того, для нашего театра в ГИТИСе готовится специальная пьеса, которая также может получить сценическое воплощение в Уральске.
