Западно-Казахстанская область вновь стала центром притяжения хранителей народных традиций. В четвертый раз здесь прошел международный фестиваль казахской культуры «Тойбастар-2026», собравший более ста ремесленников из Казахстана, России, Узбекистана, Таджикистана и Кыргызстана. За несколько лет этнофестиваль вырос из регионального проекта в международную площадку, где не только демонстрируют уникальные изделия ручной работы, но и обсуждают будущее народных промыслов, развивают сотрудничество и сохраняют культурное наследие.
Организатором фестиваля традиционно выступил Совет деловых женщин Палаты предпринимателей ЗКО при поддержке акимата области. Председатель Совета Ляна Турсынова подчеркнула, что фестиваль играет важную роль в сохранении и популяризации казахского культурного наследия. По ее словам, «Тойбастар» способствует преемственности традиций, передаче ремесленных навыков молодому поколению и одновременно открывает новые возможности для развития креативной экономики региона и страны.
Сегодня при Совете деловых женщин действует Ассоциация ремесленников ЗКО, объединяющая около 300 мастеров, что свидетельствует о растущем интересе к национальным ремеслам и их востребованности.
– Проводя фестиваль уже в четвертый раз, мы очень тщательно подходим к отбору участников, ведь сегодня «Тойбастар» представляет Казахстан перед зарубежными мастерами. Для нас важно показать высокий уровень отечественного ремесленничества. Благодаря поддержке акимата области фестиваль стал не только культурным событием, но и площадкой развития креативной индустрии. Народные ремесла получают новое развитие, открывая возможности для творчества, предпринимательства и культурного обмена. Это обязательно повысит профессиональный уровень наших мастеров, – отметила Ляна Турсынова.
Возрождая забытые ремесла
Казахское народное прикладное искусство включает десятки уникальных ремесел – войлоковаляние, ткачество, вышивку, ювелирное дело, художественную обработку дерева, металла, кожи и кости. Одним из древнейших видов ткачества считается терме бау – разноцветная тканая лента, которой кочевники украшали юрту, укрепляли ее каркас и использовали в быту. Сегодня этим искусством владеют немногие. Жительница Уральска Нургуль Сисенова уже много лет возрождает традиционное ткачество, секреты которого когда-то переняла от своей бабушки. Помимо ткачества, мастерица валяет войлочные ковры для юрт, шьет сумки, тапочки и подушки из кожи и натуральных материалов. Последние четыре года она полностью посвятила себя изготовлению традиционных украшений для юрты, которые создает на ткацком станке, собранном собственными руками.
Изделия, приготовленные руками Нургуль Кудагельдиевны поражают тонким колористическим чутьем, свободной импровизацией традиционных орнаментальных мотивов. Ленту терме бау, длиной 4 метра, мастерица ткала две недели из шерстяных ниток: обязательно должно быть 50% шерсти. На одно изделие уходит два-три мотка трех-четырех цветов. Хорошо, что сегодня в магазине можно все приобрести. Узор придумывает сама, чаще всего он что-то обозначает.
– Терме бау может быть как узкой декоративной лентой, так и большим тканым полотном. Само название переводится как «выборочное ткачество» – особая техника создания узоров на текстиле. Юрта буквально соткана из таких элементов: снаружи войлочный чехол стягивают ленты-бау, внутри стены и пол украшают войлочные и тканые ковры, а с шанырака свешиваются нарядные жельбау с разноцветными кистями. Даже детали деревянного каркаса скрепляются арканами и ткаными лентами. Каждый элемент не только выполняет практическую функцию, но и украшает жилище, – рассказывает Нургуль Сисенова, знакомя гостей фестиваля с традиционным убранством казахской юрты.
Учитель художественного труда и рисования Эстетической гимназии Уральска Шакизад Бекишева уже много лет сохраняет и популяризирует древнее искусство кесте. Несколько лет назад она открыла собственную мастерскую, где обучает традиционной вышивке детей и молодежь.
– Кесте – это не просто узор, а язык нашего народа, в котором зашифрованы история, культура и мировоззрение. Создавая эскизы, я изучаю исторические источники, советуюсь с этнографами и историками, чтобы каждый орнамент соответствовал традициям. Удивительно, но в каждом регионе Казахстана сложился свой стиль вышивки. Один и тот же элемент, например колосок, везде выглядит по-разному, и каждый узор имеет свое значение, – рассказывает мастерица.
По словам Шакизад Бекишевой, она работает в разных техниках – тамбурным швом, крестиком и гладью. Украшает вышивкой тюбетейки, детскую одежду, камзолы, декоративные панно, чехлы для столовых приборов, создает аппликации для домашнего текстиля. Кроме того, изготавливает безворсовые ковры и традиционные циновки ши для юрт. Не меньше времени требует и изготовление национальной обуви.
– Заготовки для тапочек я тоже вышиваю вручную. На создание одного изделия уходит около трех месяцев. Для меня важно не просто сделать красивую вещь, а сохранить традиции и передать их следующему поколению, – говорит Шакизад Бекишева.
Традиционные ремесла сегодня живут не только благодаря опытным мастерам, но и благодаря тем, кто передает свое искусство детям. Яркий тому пример – семья Ерназаровых. Акторгын вместе с дочерью Фатимой – постоянные участницы ярмарок и фестивалей прикладного искусства. Уже более пяти лет мама создает украшения из бисера, бусин и стекла, а Фатима с шести лет сначала с интересом наблюдала за работой матери, а затем и сама начала плести браслеты, серьги и другие украшения.
Неизменный интерес посетителей фестиваля вызвали работы Жанерке Кайраткызы. Она вручную шьет женские тюбетейки и национальные ободки с подвесками, расшивая бархат бисером и бусинами. Уже несколько лет ее авторские изделия пользуются высоким спросом.
Настоящим примером преданности любимому делу стала Айганым Муканаева. Несмотря на почтенный возраст, мастерица продолжает создавать корпе, декоративные подушки, вечерние и повседневные женские сумки, клатчи и оригинальные воротнички. Более двадцати лет она совершенствует свое мастерство, а на фестиваль приехала, чтобы представить лучшие авторские работы.
Учитель художественного труда Марина Акунишникова не только сама занимается национальным декоративно-прикладным искусством, но и обучает ему школьников. Она работает в авторской многоуровневой технике, сочетая натуральную кожу, сусальное золото, холст и кристаллы Swarovski. На изготовление одного тумара у мастерицы уходит от недели до трех месяцев – все зависит от сложности работы. Кроме того, она вручную плетет камчи, превращая традиционный предмет в оригинальный сувенир, который пользуется большим спросом у покупателей.
Мастера без границ
Международный статус фестиваля особенно ярко подчеркивало участие гостей из России, Узбекистана, Таджикистана и Кыргызстана.
Казахская диаспора Оренбургской области РФ активно сохраняет национальную культуру, язык и традиции, регулярно участвует в культурных проектах по обе стороны границы. На фестиваль мастера привезли знаменитые оренбургские пуховые платки, косынки, варежки, носки из козьего пуха, а также вязаные сумочки, украшения из бисера и сувенирную продукцию.
– В фестивале «Тойбастар» мы участвуем уже второй год. В прошлом году подписали меморандум о сотрудничестве с Советом деловых женщин ЗКО, и это сотрудничество уже приносит результаты. После мастер-класса по войлоковалянию наши мастера освоили изготовление кошмы и начали развивать это направление. Конечно, у каждого региона свое видение и свои традиции, но именно такие встречи позволяют учиться друг у друга, обмениваться опытом и совершенствовать свои изделия. Иногда мы, живя вдали от исторической родины, невольно отходим от истоков, а здесь видим подлинные традиции и можем перенимать этот опыт. Этнофестивали дают возможность не только познакомиться с культурой народа, но и поддержать мастеров, сохраняющих национальное наследие, – отметила руководитель Представительства международного центра «Қазақ тілі» в России, этнограф Сауле Дулати.
По словам вышивальщицы Натальи Антыковой, особой гордостью Оренбуржья остаются знаменитые пуховые платки.
– Наш резко континентальный климат идеально подходит для разведения особой породы коз с нежным, длинным и очень мягким пухом. Именно поэтому оренбургские платки получаются такими легкими и воздушными. Этих коз пытались разводить и в других странах, в том числе во Франции, но без нашего климата получить такой пух не удалось. Поэтому оренбургский пуховый платок и сегодня остается уникальным брендом нашего региона, – рассказала мастерица.
Одним из самых ярких участников фестиваля стал известный узбекский гончар из древнего города Риштан Бахтиер Назиров. Представитель знаменитой династии мастеров познакомил гостей с секретами традиционной росписи риштанской керамики. Именно здесь до сих пор сохраняют древнюю технологию ишкоровой поливы, а белый цвет получают, смешивая кварцевый песок с лазурью.
– Риштан – один из самых известных центров гончарного искусства Центральной Азии. Его прославила бело-голубая керамика. Особенность наших изделий – в сохранении древних технологий, разнообразии форм и традиционной кистевой росписи. Каждый узор узнаваем, но никогда не повторяется полностью, – рассказал Бахтиёр Назиров.
Богатые ремесленные традиции представили и мастера из Таджикистана. Они приехали из древнего города Истаравшан, который славится своими кузнецами, ювелирами, керамистами и мастерами художественной обработки дерева. Семейные секреты ремесла здесь по-прежнему передаются от поколения к поколению. По словам кузнеца Аюпа Мирзоева, представляющего известную династию оружейников, изготовление ножей остается семейным делом уже многие десятилетия. Заслуженный художник Таджикистана Бустон Турсунов привез на фестиваль керамику и национальную одежду, отметив, что его ученики сегодня продолжают и развивают традиции своего наставника.
Кыргызстан на фестивале представил не только изделия из войлока, но и успешные социальные проекты. Художница из Таласа Айнура Джумашева уже семь лет создает картины из шерсти в технике фильцевания, занимается мокрым валянием и изготовлением сувениров. Ее работы украшают частные коллекции во Франции, Австралии, Южной Корее, Турции, США, России и Казахстане.
Особый интерес вызвал проект «Арт инклюзив», о котором рассказала Жулдыз Казиева из города Токмок Чуйской области.
– Уже 15 лет мы занимаемся исследованиями в области войлокотерапии. В Кыргызстане этот инклюзивный проект получил международное признание. Мы обучаем детей с особенностями развития работе с войлоком, а их мам – ремеслу, которое помогает не только в реабилитации, но и дает возможность зарабатывать. Изготовленные изделия продаем, а все средства направляем на развитие проекта. Сегодня мы ежегодно принимаем около ста детей, двадцать пять из них проходят полный курс реабилитации, а их мамы становятся мастерами. Мы готовы приехать в Уральск и поделиться своим опытом, – сказала Жулдыз Казиева.
Сохранить культурный код
Постоянной участницей фестиваля является председатель Союза ремесленников Казахстана, эксперт и тренер Айжан Беккулова. В этом году она провела мастер-класс по традиционному валянию текемета с национальными орнаментами. Вокруг мастерицы собрались не только ремесленники, но и дети, которые с интересом осваивали древнюю технику работы с шерстью.
По словам Айжан Беккуловой, «Тойбастар» давно вышел за рамки обычной выставки-ярмарки и стал профессиональной площадкой для обмена опытом и сохранения традиционного искусства.
– Это знаковое событие, потому что оно подтверждает признание государством вклада ремесленников в развитие экономики страны. Но ремесленничество – это не только туризм или предпринимательство. Прежде всего это сохранение культурного кода и национальной идентичности. Работать в этой сфере могут только люди, искренне любящие свое дело, ведь ремесленники сильнее других зависят от рынка, стоимости сырья и отсутствия мастерских. Поэтому особенно радует, когда на фестиваль приходят дети и молодежь. Сегодня для них это просто интерес, а завтра, возможно, станет делом всей жизни, – подчеркнула она.
Продолжением этой темы стало выступление члена Союза художников и Союза дизайнеров Казахстана Ерлана Кожабаева, посвятившего свою лекцию символике казахского орнамента. Он рассказал, что традиционные узоры различаются по композиции, назначению и даже делятся на мужские и женские.
– Сегодня этнокультура востребована не только в Казахстане, но и далеко за его пределами. Через орнамент мы открываем историю своего народа и передаем ее новым поколениям. Интересно, что многие символы – крест, звезда, колос, птица – встречаются в культуре разных народов мира. Они понятны каждому и испокон веков служили не только украшением, но и своеобразным оберегом. Именно поэтому орнаменты наносили на одежду, предметы быта и даже мемориальные сооружения, – отметил этнодизайнер.
Национальный бренд
Важной частью программы «Тойбастар-2026» стал международный круглый стол «Цивилизация кочевников: международная преемственность традиционных ремесел и этнодизайна». Его участниками стали аким области Нариман Турегалиев, председатель Совета деловых женщин НПП РК «Атамекен» Ляззат Рамазанова, председатель Союза ремесленников Казахстана Айжан Беккулова, ученые, эксперты и мастера из Казахстана, России, Узбекистана, Кыргызстана, Таджикистана и других стран.
Участники обсудили сохранение традиционных ремесел, развитие этнодизайна, преемственность культурного наследия и новые возможности международного сотрудничества. По итогам дискуссии прозвучал ряд предложений, направленных на поддержку народных промыслов и расширение профессионального взаимодействия между мастерами разных стран.
Выступая перед участниками круглого стола, аким области Нариман Турегалиев подчеркнул, что сегодня сохранение традиционных ремесел напрямую связано с развитием отечественного производства, креативной индустрии и продвижением национального бренда Казахстана.
– Такие встречи становятся важной площадкой для открытого диалога, укрепления международных связей и сохранения культурного кода кочевой цивилизации. Сегодня перед нами стоит задача сделать продукцию казахстанских мастеров узнаваемой и конкурентоспособной во всем мире, объединив вековые традиции с современным этнодизайном. В Западно-Казахстанской области эта работа ведется системно. Мы не только сохраняем ремесленные техники, но и создаем условия для их развития и популяризации среди молодежи. Ярким примером такого подхода стал международный проект «Одно село – один продукт», реализуемый Национальной палатой предпринимателей «Атамекен». Благодаря активной работе Совета деловых женщин в селе Тайпак Акжаикского района создан ремесленный кластер полного цикла – от переработки шерсти до производства войлочной обуви, ковров и аутентичных сувениров. Этот проект уже получил международное признание. Сегодня фестиваль «Тойбастар» стал культурным брендом не только Западно-Казахстанской области, но и всей страны. Мы и впредь будем поддерживать инициативы, направленные на развитие этнодизайна, ремесленничества и креативных индустрий, – отметил Нариман Турегалиев.
Итогом международной встречи стало подписание меморандумов о сотрудничестве в сфере развития ремесленничества с представителями Оренбурга, Таджикистана, Узбекистана и Кыргызстана. Новые соглашения открывают возможности для совместных проектов, обмена опытом и продвижения изделий народных мастеров на международном уровне.
Настоящим центром фестивальной жизни стала площадь Первого Президента, где развернулась международная ярмарка ремесленников, работали выставочные и торговые площадки, проходили мастер-классы по традиционным видам народных промыслов. Для гостей также организовали национальные спортивные состязания и народные игры.
Особый интерес вызвал показ этнической моды. Девушки, юноши и дети представили коллекции местных дизайнеров, продемонстрировав камзолы, кажекеи, саукеле, женские платки, национальные головные уборы, платья и мужские костюмы. Современную одежду в национальном стиле создают Жанна Шакирбаева из Акжаикского района, Жамиля Утепкалиева из села Подстепное, Кундыс Имангалиева из Каратобинского района и другие. Их авторские коллекции уже не первый год успешно представлены на республиканских и международных показах мод.
Ярким завершением фестиваля стал праздничный концерт с участием творческих коллективов и артистов Западно-Казахстанской области. За четыре года «Тойбастар» превратился из региональной инициативы в один из крупнейших международных этнофестивалей страны. Сегодня это не просто выставка народных ремесел, а площадка, где рождаются новые проекты, укрепляются международные связи и сохраняются традиции, объединяющие разные народы. Именно поэтому фестиваль с каждым годом собирает все больше мастеров и гостей, подтверждая, что народное искусство остается живым, востребованным и не знает границ.
Оксана Каткова,
"Жайық Пресс"
